皆様、こんにちは。丹野めぐみです。 あっという間に年の瀬を迎えましたね。
今年もたくさんの方に出会い、刺激をいただき、このYouTubeチャンネルにその感謝の気持ちを乗せることができました。温かい励まし、本当にありがとうございます。
今年最後にお届けするのは、メンデルスゾーンの『無言歌集』より「ヴェネツィアのゴンドラの歌（Venetianisches Gondellied）」です。
恵まれた環境と、音楽に落ちる「影」
メンデルスゾーンが生涯にわたって書き綴ったこの分厚い『無言歌集』は、いわば彼の「心の日記」です。 彼は裕福な銀行家の家庭に生まれ、幼い頃から一流の本や音楽、絵画に囲まれた文化的で恵まれた環境で育ちました。12歳の時には、あの偉大な詩人ゲーテ（当時72歳）と出会い、60歳の年齢差を超えて深い親交を結んでいます。
しかし、彼の音楽に耳を澄ませると、そこには常に「憂鬱な側面」があり、サウンドには色濃い「影」が落ちていることに気づきます。決して手放しで幸せそうではないのです。 例えば、私が先日、ベルギーのヴィンチェンツォ・カザーレ教授と演奏した彼の若き日のクラリネット・ソナタでもそうです。本来喜びをもたらすクラリネットが「Lachen（笑う）」ように明るく歌う第3楽章でさえ、やはりどこかに翳りが潜んでいます。メンデルスゾーンは自身の影を決して隠さず、むしろそれを作曲の強力な武器としているのです。
Nowhere（どこにもない）から Now Here（今ここ）へ
1830年頃、彼は憧れの地イタリアを旅し、この曲を書きました。 左手のリズムは、現実のヴェネツィアの波や、ゴンドラが水面を渡る揺れを描写しています。しかし右手のメロディーは、「ここではないどこか（Nowhere）」、はるか遠くの異次元から響いてくるように私には聴こえます。
「Nowhere（どこにもない）」という単語は、真ん中で分ければ「Now here（今ここにある）」になります。 時間も場所も消え去り、遠い過去のノスタルジアが突如として「今、この瞬間」に現れ、パワフルに現実を動かす。私がこのプログラムを『タイムレス・ノスタルジア（時代を超越した郷愁）』と名付けた理由が、まさにここにあります。
1825年：鉄骨のないピアノが描く「想像力」の世界
今日演奏しているのは、イギリスで最初の鉄道が開通したのと同じ1825年に、ウィーンのヨハン・クレーマーによって製作されたフォルテピアノです。 現代のピアノと違い、この楽器には強い張力を支える「鉄のフレーム」がありません。そのため鍵盤のタッチは非常に浅く、ダイナミクス（音量の幅）を大きく変化させることは困難です。
しかし、だからこそ当時の人々や製作者は、豊かな「想像力」を働かせました。 大きな音が出ない代わりに、この楽器はピアノ（p）やピアニッシモ（pp）といった「弱音の音色」において、信じられないほど豊かで多彩な世界を表現することができるのです。
日本の過酷な夏や気候の変化を乗り越え、この美しい状態を保つよう楽器を修復・調整してくださったタカギクラヴィアの高木裕さんに、心からの感謝と敬意を表します。
どうぞ心温まる年の瀬を、素晴らしい音楽と共にお過ごしください。
そして2026年が、皆様にとって芸術に触れる刺激ある毎日でありますよう。私もまた素の自分と深く向き合い、このチャンネルを育てていけたらと思っています。
Hello everyone, this is Megumi Tanno. In the blink of an eye, the end of the year has arrived. This year, I have met so many wonderful people who have inspired me, and I am deeply grateful to be able to channel those feelings into this YouTube channel. Thank you so much for your warm and continuous support.
For my final performance of the year, I would like to share Felix Mendelssohn’s “Venetian Gondola Song” (Venetianisches Gondellied) from his Songs Without Words.
A Privileged Life, Yet a Music Cast in “Shadow”
Mendelssohn’s thick collection of Songs Without Words, written throughout his life, can be seen as his “diary of the heart.” He was born into a wealthy banking family and raised in a highly privileged, cultural environment surrounded by great books, music, and art. When he was just 12 years old, he met the great German poet Goethe, then 72, and they formed a profound friendship despite the 60-year age gap.
Yet, when you truly listen to his music, you realize there is always a melancholic aspect to it. A distinct “shadow” constantly falls over his sound; it never feels purely, uncomplicatedly happy. For instance, I recently performed his Clarinet Sonata—composed when he was just 17—with Professor Vincenzo Casale in Belgium. Even in the third movement, where the clarinet (an inherently joyful instrument) sings brightly as if “Lachen” (laughing), there is still a hidden shadow. Mendelssohn never hid his darkness; instead, he used his shadows as a powerful weapon in his compositions.
From “Nowhere” to “Now Here”
Around 1830, drawn by the Northern European longing for the Italian sun, Mendelssohn traveled to Italy and composed this piece. The left-hand rhythm realistically depicts the swaying of a gondola across the Venetian waters. However, to my ears, the melody in the right hand seems to drift in from another dimension—from a distant place, from “Nowhere.”
But if you divide the word “Nowhere” in the middle, it becomes “Now here.” Time and place vanish, and a nostalgia from the distant past suddenly manifests in “this very moment,” powerfully moving our reality. This concept is exactly why I named this program “Timeless Nostalgia.”
1825: An Instrument Without an Iron Frame, Built on “Imagination”
Today, I am playing a fortepiano built by Johann Krämer in Vienna in 1825—the very same year the first railway opened in England during the Industrial Revolution. Unlike modern pianos, this instrument lacks an iron frame to support high string tension. Because of this, the key touch is extremely shallow, and it cannot produce massive dynamic changes or loud volumes.
However, this limitation forced the people and builders of that era to use immense “imagination.” Because it cannot play loudly, this instrument possesses an unbelievably rich and colorful world of piano (p) and pianissimo (pp)—the realm of soft, delicate sounds.
I would like to express my deepest gratitude and respect to Mr. Yu Takagi of Takagi Klavier, who meticulously restored and maintains this beautiful instrument, allowing it to survive Japan’s humid summers and remain in perfect condition.
I wish you all a heartwarming end to the year, filled with wonderful music. May 2026 be a year full of artistic inspiration for you. As for me, I will continue to face my true self and nurture this channel with you.