「バルセロナ・ムツィオ・クレメンティ協会」主催のバルセロナでのコンサートを終えての記録。
【自分のルーツを辿る旅】
Adriana Alcaide and Megumi Tanno
カタルーニャ出身の作曲家Joan Josep Gutierrez Yzquierdo のミステリアスなプレリュードとフーガから始まる。
バッハに代表されるこのフォームはクラシック音楽上最も重要な形式ではあるが、その型を守りながら、JJによって最もナイーブにその旋律は計算され尽くしている。
最初から散りばめられた細かな内声が律動を支え心の奥深くへと落ちてゆく。
フーガでは一瞬おどけたジャズのようにも聞こえるが、緻密な和音構成が壮大な世界へと誘っていく。
このハ長調というもっともシンプルかつ、かつてのモーツァルトが最期のシンフォニーで選んだように、澄み切った世界と重厚な世界が重なり合う。
クレメンティのヴァイオリン・ソナタハ長調もまた、このハ長調と言う調で描かれた。
もっともヴァイオリンが鳴る音域を駆使しながらピアノのパートとの対話が始まる。
一見単純そうに見えてはいるもののクレメンティの仕掛けは奥深い。
クレメンティが創ったピアノを想う時、その響きはいつも鐘のような余韻がある。
そこにクレメンティ独自の世界が広がってゆく。
即興的な手法、そして民族音楽を思い起こさせるヴァイオリンの重音など、飽きることのない手品があの響きの中で行われるのだ。
クレメンティは一般的にはピアノ教育用の練習曲「グラドゥス・アドパルナッスム」が有名で、コンサートのコンサートの演目としてその作品が取り上げられることは少ない。
しかし音楽史上ではピアノの製作や楽譜出版、そしてピアノ音楽の新しい地平を切り拓いた人間としてもっと注目されていい。
クレメンティのもっともよく知られた「ピアノのためのソナチネ」の後は、その曲をパロディに仕立て上げたエリック・サティ。
クレメンティの音楽がチクタクチクタクと時計の針のように正確な音で奏でられることに対する皮肉なのか、「事務的なソナチネ」というタイトルがつけられた。
主人公の日常の会社通い、好きな女性に好きな服、ため息をついてもっと給料が上れば等、その夢想はとどまることを知らない。
ところどころに挟まれるソナチネの断片がなんとも絶妙に興味をそそられる。
クレメンティのヴァイオリン・ソナタ変ホ長調は、従来のベートーヴェンが目指した重みのある英雄的な調べはここには聞こえない。
チャーミングで遊び心が満載だ。
第二楽章ではピアノ・コンチェルトのような書法でありながら、その合いの手を務めるヴァイオリンとの牧歌的なユニゾンはなんとも幸せな気分にさせる。
クララ・シューマンは、公私ともに夫であるロベルト・シューマンを支えた最も有名な女流作曲家の一人であるが、この三つロマンスをつくったのはロベルトの精神が危ぶまれた頃だ。
そのこともあってか、この最初の二曲はもっとも美しいノスタルジア、つまり今はもう過ぎ去ってしまったロベルトとの愛の時間を慈しむようなメロディ、そしてその儚さと潔さを紡ぐ。
しかし三つ目のロマンスではピアノ・パートを駆使して息つく暇もないほどその過ぎ去った時間を、この今に凝縮している。
プログラムの最後は、邦人作曲家・髙橋久仁子による、アドリアナの故郷であるモサラベを軸にしたファンタジーだ。
ヴァイオリンがクラシック音楽の枠を超えて、いにしえの音を奏でる。
そこにピアノ・パートが絡み合い、吟遊詩人が語り始める。
途中に挟まれる静かな楽想は、いにしえでありながら、今を新しく描き、力強く祈ることのできる人間の美しさを奏で、その先の地平へ広がる響きのなかに全てが溶け込んでいく。
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【journey to trace your roots】
Adriana Alcaide and Megumi Tanno
It begins with the mysterious prelude and fuga by the Catalan composer Joan Josep Gutierrez Yzquierdo.
Although this form, represented by Bach, is the most important form of classical music, the melody is calculated by JJ in the most naive way while keeping that style.
The detailed inner voice scattered from the beginning supports the rhythm and falls deep into the heart.
In fugue, it sounds like playful jazz for a moment, but the detailed chord composition invites you to a magnificent world.
The clear world and the heavy world overlap, just like Mozart chose in the last symphony of this C major.
Clementi’s violin sonata was also composed in the same tonality as C major.
The dialogue with the piano part begins while making full use of the range that plays the violin the most.
Although it seems simple at first glance, Clementi’s device is profound. When I think of the piano created by Clementi, the sound always has a lingering sound like a bell.
Clementi’s unique world spreads there. Improvisational notations and violin accents reminiscent of folk music, never-
boring magic tricks are performed in that sound.
Clementi is generally famous for his piano education etude “Gradus ad Parnassum”, and his work is rarely featured as a concert performance. However, in the history of music, he can attract more attention as a person who made pianos, published sheet music, and pioneered new horizons for piano music.
After Clementi’s best-known “Sonatine for the Piano”, Eric Satie, who parodyed the pieces l. Perhaps it was ironic about the fact that Clementi’s music was played with an accurate sound like the hands of a clock, the title was “Sonatine bureaucratique”.
The main character’s daily going to the company, wearing his favourite clothes for his favourite woman, sighing and dreaming a higher salary, etc., the dream does not know how to stop.
The fragments of the sonatine suddenly appeared here and there are exquisitely intriguing.
Clementi’s violin sonata in E flat major does not sound like the heroic icon as Beethoven was aiming for in the past. It is charming and full of playfulness.
In the second movement, although it is alike a piano concerto, the idyllic unison with the violin, which serves as the matching hand, makes me feel very happy.
Clara Schumann is one of the most famous female composers who supported her husband Robert Schumann in both public and private, but it was when Robert’s spirit was in danger that she created these three romances.
Perhaps because of that, these first two Romances are the most beautiful nostalgia, that is, a melody that is compassionate about the time of love with Robert, whose mentality has almost gone, and its ephemeral and neatness.
However, in the third romance, the time that has passed by using the piano part is condensed into this present to the extent that there is almost no time to breathe.
At the end of the program, Japanese composer Kuniko Takahashi is a fantasy centred on Mozarabe, Adriana’s identity.
The violin goes beyond the framework of classical music and plays ancient sounds.
The piano part is intertwined there, and the minstrel begins to speak.
The quiet Motif that is sandwiched in the middle, although it is ancient, plays the beauty of human beings who can redraw the present and pray vigourously, and everything blends into the sound that spreads to the horizon beyond.