新しい年の始まりに、1825年ウィーン製のオリジナル・フォルテピアノで、メンデルスゾーンの『無言歌集』作品53より第3曲をお届けします。

この曲は、ヘンレ版などの楽譜では「ゴンドラの歌（Gondellied）」というタイトルが付けられていますが、日本では『胸騒ぎ』という名で広く親しまれています。

「ゴンドラ」ではなく「胸騒ぎ」と呼ぶ理由

メンデルスゾーン自身は、この曲に「Presto agitato（非常に速く、激しく）」という指示を書き込みました。 実際に弾いてみると、これは穏やかな水面を進むゴンドラの揺れなどではなく、もっと強い感情のうねり、心の中の「胸騒ぎ（Uneasiness in the heart）」であることがはっきりと分かります。

この曲の構造はとても興味深いものです。コード（和音）の進行そのものは決して複雑ではありません。しかし、その和音の「内側」には、嵐のようなアジテーション（激しい動揺・混沌）が渦巻いています。

永遠の問い：「ピアノをいかに歌わせるか」

私たち鍵盤奏者にとって、「いかにしてこの打楽器（ピアノ）を歌わせるか」というのは、ペダルに頼らずに一生をかけて探求し続ける永遠のテーマです。 シューベルトやシューマンと並び、メンデルスゾーンは歴史上最も優れたメロディメーカーの一人でした。彼が天才である理由は、和音の内側がいかに感情的に混沌としていようとも、その上には常に「どこまでも長く、美しい歌の線」が架かっているからです。

混沌の上をいく、生命のアーチ

私たちの心の中は、時に激しくざわめき、整理のつかない感情の渦に飲み込まれそうになることがあります。しかし、メンデルスゾーンの音楽は教えてくれます。内面がどれほど混沌としていても、その上空には、淀みなく美しく伸びていく「歌（生命の線）」が存在し得るのだということを。

この1825年製の歴史的な楽器の響きを通して、皆様の心の中にある「ざわめき」が少しでも浄化され、その上に美しく長い希望の線が描かれることを祈っています。 本年も、音楽を通じたこの精神の旅路を、皆様と共に歩んでいけることを楽しみにしております。

【Agitation and the Long Singing Line: Finding the Melody Above Inner Chaos in Mendelssohn’s Music】

 Hello everyone, this is Megumi Tanno. To mark the beginning of this new year, I am playing Mendelssohn’s “Songs Without Words” Op. 53 No. 3, performed on an original 1825 fortepiano built in Vienna.

In the Henle edition, this piece is titled “Gondellied” (Gondola Song). However, in Japan, it is much more commonly known as “Munasawagi,” which translates to “Agitation” or an “Uneasiness in the heart.”

Why “Agitation” Over “Gondola Song”

Mendelssohn himself marked this piece Presto agitato (very fast and with agitation). When you actually play and listen to it, it doesn’t feel like a peaceful gondola ride on calm waters. Instead, it feels like a strong, overwhelming surge of emotion—a true uneasiness swirling within the heart.

The structure of this piece is fascinating. The chord progression itself is not overly complicated, but inside those chords, there is an intense storm of agitation and chaos.

The Eternal Question: “How to Make the Piano Sing”

For us pianists, especially when playing historical instruments without relying heavily on the pedal, the eternal question and lifelong pursuit is: “How do we make this instrument sing?” Alongside Schubert and Schumann, Mendelssohn is one of the greatest melody makers in history. His absolute genius lies in the fact that no matter how emotionally chaotic the inner harmonies become, there is always a continuous, exceptionally long, and beautiful singing line arched right above it.

An Arch of Life Over Inner Chaos

In our own lives, our hearts often become agitated, swallowed by chaotic and unorganized emotions. Yet, Mendelssohn’s music shows us a profound truth: no matter how much inner turmoil we experience, there can always be a beautiful, unbroken line of song—a line of hope and life—stretching across the sky above it.

Through the pure resonance of this 1825 historical instrument, I hope that any agitation in your own heart finds a moment of purification, and that a beautiful, long line of hope is drawn above it. I look forward to continuing this spiritual and musical journey with all of you this year.