本日は、1825年ウィーン製のオリジナル楽器、ヨハン・クレーマー（Johann Krämer）のフォルテピアノで、J.S.バッハの『プレリュード ホ長調（BWV 854）』を演奏いたしました。
Bach: Prelude in E Major (BWV 854) on 1825 Fortepiano バッハ【プレリュード・ホ長調】1825年製フォルテピアノ
なぜ今、私が改めてバッハを弾きたいと強く願ったのか。それは、先日まで滞在していたスイスのバーゼル（Basel）での、ある深く、静かな体験が理由です。
500年の時を刻む教会と、バッハの『マニフィカト』
バーゼル滞在中、私は歴史ある教会で開かれた素晴らしいコンサートに何度も足を運びました。中でも私の魂を強く揺さぶったのは、合唱とオーケストラによるバッハの『マニフィカト』でした。
コンサートホールではなく、500年、あるいは1000年という祈りの時を刻んできた教会の石造りの空間で響く音楽。そこで私は、音楽における「空間」と「時間」の本当の意味を理解したように思います。
たった一つの「C（ド）」の音がもたらす浄化
演奏中、チェロがただ一つの「C（ド）」の音を弾いた瞬間がありました。
その音は、信じられないほど純粋で、誇り高く、そしてあまりにも多くの意味を含んでいました。そして次に「D（レ）」の音が鳴った瞬間、私の中にあった何かがすーっと浄化され（Purifying）、深い安らぎ（Relief）に包まれたのです。
同じ音符であっても、それが放たれる瞬間ごとに、意味は全く異なります。たった一音の振動が、人間の心をここまで動かすことができる。バッハがいかに永遠で、偉大な作曲家であるかを、私は身をもって再認識しました。
良いワインのように、響きには「時間」が必要である
世界最高峰の音楽家たちの演奏を教会の響きの中で聴き、私は大切なことに気づきました。
それは、歌い手と同じように、ピアノという楽器を真に「歌わせる」ためには、美しい響き（Resonance）を空間に作り出すための「十分な時間」が必要だということです。
上質なワインが、美味しくなるために静かな熟成の時を必要とするように、音の振動が空間に広がり、人の心に届くまでには、待つための「間（時間）」が不可欠なのです。
私がこれから探求していきたいのは、まさにこの領域です。いかにして音を響かせ、いかにしてピアノを歌わせるか。
バッハの音楽には、人間の魂を根源から癒す真のヒーリングパワーがあります。これからも折に触れて、私が感じたバッハの光を、皆様と共有していけたらと願っています。
【The Miracle of a Single Note and the Time for Resonance: Hearing Bach in a Basel Church and the Art of Making the Fortepiano “Sing”】
Hello everyone, this is Megumi Tanno.
Today, I performed J.S. Bach’s “Prelude in E Major (BWV 854)” on an original 1825 Johann Krämer fortepiano built in Vienna.
Why did I feel such a strong desire to play Bach right now? The answer lies in a profound and quiet experience I recently had during my stay in Basel, Switzerland.
Bach’s “Magnificat” in a 500-Year-Old Church
While in Basel, I attended several magnificent concerts held in historical churches. The performance that shook my soul the most was Bach’s “Magnificat,” performed by a choir and orchestra.
Hearing music not in a modern concert hall, but within the stone walls of a church that has absorbed prayers for 500 or even 1000 years, allowed me to truly understand the deep relationship between music, space, and time.
The Purifying Power of a Single “C”
During the performance, there was a moment when a cello played just a single note: a “C.”
That single note was unbelievably pure, proud, and profoundly meaningful. And when the next note, a “D,” sounded, I felt an overwhelming sense of purification and deep relief.
Even if it is the exact same note on a score, its meaning changes entirely depending on the moment it is born. The vibration of a single note has the power to move the human heart so deeply. I realized, in my very bones, why Bach remains an eternal and unsurpassed composer.
Like Fine Wine, Resonance Requires “Time”
Listening to world-class musicians within the acoustics of a church taught me a vital lesson.
I realized that, just like a singer, in order to make the piano truly “sing,” we need “time”—time to allow the beautiful resonance to bloom in the space.
Just as a fine wine requires quiet time to mature and reveal its best flavors, sound vibrations need time to breathe, expand, and reach the listener’s heart.
This is exactly what I wish to pursue in my own technique: how to create better resonance, and how to make the instrument sing.
Bach’s music holds a true healing power that touches the core of our souls. I look forward to continuing to share the light of Bach’s music with all of you.