【Music Doc】作曲家はどう自然や世界と向き合うのか。デンマークの作曲家ヤンス・ヴラー氏を迎えて (2/3)
Nature, City & the Composer’s Mind: Interview with Jens Vraa (2/3)

皆様こんにちは、鍵盤奏者の丹野めぐみです。
欧州での音楽と暮らしをお届けするドキュメンタリーシリーズ『Where Music is Born』。
今回は、スイス・バーゼルを訪れてくれたデンマークのクラリネット奏者・作曲家のヤンス・ヴラー（Jens Vraa）氏への特別インタビュー、第2弾をお届けします。
彼がこれまでに紡いできた「人との出会い」や、名曲が誕生する裏側、そして作曲家が「自然や都市」からどのようなインスピレーションを受けているのか、深く語り合いました。

Hello everyone, I’m keyboardist Megumi Tanno.
Welcome to another episode of my documentary series, “Where Music is Born.”
In this episode, we continue our special interview with Danish clarinetist and composer Jens Vraa, who visited me in Basel, Switzerland. We delve deep into the profound encounters that have shaped his career, the untold stories behind his masterpieces, and how a composer draws inspiration from nature and city life.

クレタ島での運命的な出会い
A Fateful Encounter on the Island of Crete

ヤンス氏と、私たちの共通の友人である歴史的鍵盤楽器奏者ミヒャエル・ツァルカ氏との出会いは、2013年のギリシャ・クレタ島でのことでした。
ヤンス氏は当時、デンマークのテノール歌手のために、5つの異なる言語（ドイツ語、デンマーク語、スペイン語、英語、フランス語）を用いた『死に関する5つの歌』という作品を作曲し、クレタ島の室内楽フェスティバルで披露していました。そのランチタイム・コンサートの直後、ミヒャエル氏と初めて言葉を交わしたヤンス氏は、「ほんの5分か10分の会話で、彼のために作曲することが決まった」と振り返ります。音楽を通じた直感的な絆が、いかにして国境を越えた素晴らしいプロジェクトへと発展していくのかを示す、美しいエピソードです。

Jens’s first meeting with our mutual friend, historical keyboardist Michael Tsalka, took place in 2013 on the Greek island of Crete.
At the time, Jens had composed “Five Songs about Death”—a piece written in five different languages (German, Danish, Spanish, English, and French) for a Danish tenor—which was being performed at a chamber music festival there. Right after a lunchtime concert, Jens spoke with Michael for the first time. “Within the first five to ten minutes, we had already arranged that I should compose something for him,” Jens recalls. It is a beautiful anecdote that illustrates how intuitive musical bonds can quickly blossom into magnificent cross-border projects.

ピアノ連弾曲『パリの橋』作曲の裏側：音楽に導かれる瞬間
Behind “Le Pont de Paris”: Moments Guided by Music

2016年、オランダで私とミヒャエル氏のためにヤンス氏が書き下ろしてくれた四手連弾曲『パリの橋（Le Pont de Paris）』。この曲の作曲プロセスには、驚くべき秘密がありました。
彼は通常、メロディーよりも先に和音から曲を作り始めます。しかし、この曲の中間部を書いていた時、例外的に「メロディー」が先に頭に浮かんだそうです。そのメロディーは3/4拍子でしたが、すでに彼は曲の前半（20〜30小節）を4/4拍子で書き上げていました。そこで彼は、その美しいメロディーを活かすために、なんと前半のリズムをすべて3/4拍子に書き換えてしまったのです。
「音楽が導くままに書き、最後に結論を出す」と語るヤンス氏。制限を設けず、音楽そのものの持つ生命力に寄り添う彼の柔軟な姿勢が、あの心に響く名曲を生み出しました。

In 2016, Jens composed “Le Pont de Paris” (The Bridges of Paris), a piano four-hands piece specifically for Michael and me. There is an astonishing secret behind the composition of this work.
Jens usually starts composing by finding harmonies and chords before the melody. However, when writing the middle section of this piece, a specific “melody” exceptionally came to his mind first. The melody was in 3/4 time, but he had already written the first 20 or 30 bars in 4/4 time. To accommodate this beautiful melody, he completely rewrote the entire first section into 3/4 time!
“I write wherever the music takes me, and make the conclusion at the end,” Jens explains. His flexible approach of placing no limitations and simply following the music’s inherent vitality is what gave birth to this deeply moving masterpiece.

自然はインスピレーションを与えるか？〜デンマーク人の気質と都市の安らぎ〜
Does Nature Inspire? The Danish Mentality and the Comfort of the City

バーゼルの美しいライン川のほとりで、私は彼に「このような雄大な自然は、作曲のインスピレーションになりますか？」と尋ねました。
彼の答えは、非常に率直で興味深いものでした。「川について曲を書こうと考えたら、思考が制限されてしまう。私はただ川を楽しんで、リラックスして日常に戻るだけです」と。
デンマークの沿岸部、海と森がわずか数分の距離にある環境で育った彼にとって、自然は「当たり前にあるもの」でした。だからこそ、島に取り残された時のような自然の中での孤立感には恐れを抱き、人々が交流する「都市」を好むと言います。これは、2015年にスイスのリーエン（自然豊かな村）に移り住んだ当初、あまりの静寂にパニックになったという私の経験とも深く重なりました。

Standing by the beautiful Rhine River in Basel, I asked him, “Does grand nature like this inspire your compositions?”
His answer was incredibly candid and fascinating. “If I go home and start thinking about the river, I would feel limited. I just enjoy it, feel relaxed and comfortable, and then I can go back,” he said.
Having grown up on the Danish coast, with the beach and the woods just a few minutes away, nature has always been a “natural given” to him. That is why he feels a certain panic when isolated in nature—like waiting for a ferry on an island—and prefers the city, where people interact. This deeply resonated with my own experience in 2015 when I first moved to Riehen (a nature-rich village in Switzerland) and initially felt panicked by the overwhelming silence.

音楽という「架け橋」
Music as a “Bridge”

「デンマーク人は非常にリラックスしていて、地に足が着いており、ユーモアのセンスがある」とヤンス氏は自国の気質を分析します。
2017年にコペンハーゲンで開催したコンサートでは、デンマーク、日本、そしてイスラエル（ミヒャエル氏の持ち込んだ楽曲）という多様なバックグラウンドを持つ音楽が交差しました。国籍や言葉が異なっても、音楽は私たちの心を癒し、対話を生み出す「架け橋」となります。

“Danish people are very relaxed, down-to-earth, and have a sense of humor,” Jens notes, analyzing his own culture’s mentality.
During our 2017 concert in Copenhagen, music from diverse backgrounds—Denmark, Japan, and Israel (pieces brought by Michael)—intersected. Regardless of nationality or language, music serves as a “bridge” that heals our hearts and fosters profound dialogue.

🎥 インタビュー本編（Vol.2）はこちらからご視聴いただけます
Watch Part 2 of the interview here:

[Music Doc] Nature, City & the Composer’s Mind: Jens Vraa | デンマークの作曲家が語る自然への畏怖と都市の安らぎ (2/3)
https://youtu.be/aORclWKviHs

※前編（Vol.1）を見逃した方は、ぜひこちらからご覧ください。
If you missed Part 1, you can watch it here:
https://youtu.be/wh0eotOMKxk

いよいよ次回はシリーズ完結編。ヤンス氏の今後の夢や、音楽教育に対する熱い想い、そして芸術家としての深い哲学に迫ります。どうぞお楽しみに！
In the upcoming final episode, we will explore Jens’s future dreams, his passion for music education, and his profound philosophy as an artist. Stay tuned!