「ウイーン式」(跳ね上げ式)は鍵盤と連結したハンマーを、鍵盤を押し下げることによって跳ね上げて弦を打ちます。「ウイーン式」はハンマーが小さく、鍵盤の深さも浅く、軽快で明るい音色を長所とします。「イギリス式」はタッチが重く、鍵盤は重く、重厚な和音を奏でるのに適しています。
「イギリス式」（突き上げ式）は鍵盤と連結していないハンマーを押し下げることによって、下から突き上げて弦を打ちます。

クレメンティ Muzio Clementi(1752-1832) や「夜想曲―ノクターン」の創始者として有名なフィールド John Field (1782-1837) 、練習曲で有名なクラーマ― Johann Baptist Cramer (1771-1858) が「イギリス式」を絶賛しましたが、ハイドン Joseph Haydn (1732-1809) 、モーツァルト、チェルニー Carl Czerny (1791-1857)、シューベルト Franz Schubert (1797-1828)、メンデルスゾーン Felix Mendelssohn (1809-47)、ロベルト・シューマン Robert Schumann(1810-56)、クララ・シューマン Clara Schumann (1819-96) らは「ウイーン式」のピアノを好みました。
ベートーヴェンの生きた時代は、まさにフォルテピアノの劇的な転換期でもありました。彼の革命的精神と耳を患った彼の内面から湧き出る途方もないエネルギーは、当時のピアノでは表現しきれない劇的な音楽を生み出し、それによって楽器製作者を刺激することにもなったのです。たとえば彼のピアノソナタ作品13「悲愴」は「ウイーン式」のヴァルターのピアノ(5オクターヴ)で、1801年「月光ソナタ」作品27-2や1802年「テンペスト」作品31-2もやはり｢ウイーン式｣のヤケシュJakeschのピアノ　(5オクターヴ)　で作曲されたようです。1803年、セバスティアン・エラール(1752-1831)（フランスで「イギリス式」ピアノを開発中、フランス革命（1789年）が勃発したためイギリスに亡命。1796年にパリに帰還）から、「イギリス式」のピアノ(5オクターヴ半)　を贈られます。1809年までベートヴェンはこのピアノを気に入っていたようで、代表作は1803/04年「ワルトシュタイン」作品53や1804/05年「熱情」作品57、1805/06年ピアノ・コンチェルト第4番作品58などがあげられます。またペダルもヴァルターやヤケシュのピアノでは「膝」でダンパーを動かしていたのに対し、足で操作するペダルを備えていました。しかしベートーヴェンは「イギリス式」ピアノに完全に満足していたわけではなく、1796年にヨハン・アンドレアス・シュトライヒャーに「ウイーン式」のピアノを贈られて以来、1809年以降にも改良を加えたピアノを借りて(6オクターヴ)、ピアノ・コンチェルト第5番「皇帝」作品81aを生み出しました。1818年にはロンドンからウイーンに「イギリス式」のブロードウッド製のピアノ(6オクターヴ)がベートーヴェンに献呈され、最後の３つの壮大なスケールのピアノソナタ作品109　(1820年)、作品110（1821年）、作品111　(1821/22年)が生れました。ベートーヴェン最後のピアノは、コンラート・グラーフ製のもの（6オクターヴと4度）で、1823年ころから所有していたようです、すでに彼は最後のピアノソナタを書いた後で、作品120の「ディアベリのワルツの主題による33のヴァリエーション」（前述のブロードウッド製のピアノも同時に用いられた）や作品126の「6つのバガテル」がこのピアノから生み出されました。この作品の第一曲目、ト長調のシンプルながらも煌く音の質感で表現される深さは、タイトルの「バガテル」（つまらないもの）とは裏腹にベートーヴェンが「ウイーン式」のピアノを最後まで愛し続けたことが伝わってくるかのようです。

ジルバーマン(Gottfried Silbermann 1683-1753) はクリストフォリのピアノに魅了され試作を重ねる。1747年ポツダムのサンスーシー宮殿でフリードリヒ2世に命によりかのバッハ(Johann Sebastian Bach 1685-1750) が即興演奏に応じた時に奏でた楽器がジルバーマンのピアノであった。試作の段階でジルバーマンがバッハに助言を求め、また公で演奏したことは、オルガンやチェンバロ、クラヴィコード(後述)だけでなく【バッハがピアノを弾いていた】ことがわかる。作曲家たちが演奏家でもあり楽器アドバイザーでもあった時代の豊かさを感じる。

またジルバーマンは現在のピアノではどのピアノにも付いている「ダンパーペダル」(一般には音を保持するための)考案者でもある。かの太陽王ルイ14世のお気に入りであった「パンタレオン」(ダルシマー、もしくはツィンバロン)という楽器のなんとも言えない妖艶な響きからダンパーペダル(ダンパーを常時開放することで音の響きを豊かにする)の着想を得たというから、「民族楽器としてのピアノ」という現代では忘れがちな観点を今一度思い起こさせてくれる。

後述するウィーン式のピアノに特有の「モデレーター」もこのパンタレオンを演奏する時に、綿を巻いたバチの音色を模倣して作られたというからその幽玄な響きにいかに人々が魅了されていたかがわかる。

ワルターのピアノのレプリカ

2000年の夏(前述)私が初めてベルギーへ行ってバルト先生と先生の先生であっマルコム先生(Malcolm Bilson)のマスタークラスに参加した時、まずはこれをマスターしないとねと言わんばかりの存在感を放っていたのもこの【ワルター】だ。

ワルター(Gabriel Anton Walter 1752-1826)はウィーンで最初にピアノを製作した人物であり、なんと言ってもモーツァルトが一台所有していたことで知られるようになった。

下のファからファまでのオクターブが5回、つまり五オクターブの楽器は華奢な木の足で支えられているが、その鍵盤を触るとなんとも軽く、薄い革で包まれているハンマーが指先を通じて肌で感じられるほどだ。

この楽器のペダルもまた外側からは見えない。Knee pedalという膝で突き上げるペダル「ダンパー」と「モデレーター」がその鍵盤の下に見えないように設置されている。【モデレーター】は布がハンマーと弦の間に挿入されることで音色が一気にこの世の世界から離れるような幽玄の世界へと私たちは誘われる。

その【ワルター】はフォルテピアノ業界ではまず最初に取り組む楽器として、ヨーロッパの音楽学校に置かれていることが多いし、またそれらの歴史的楽器はたくさん現存していないので、ヨーロッパの現代の名工たちがその素晴らしいモデルを模倣して(「レプリカ」と呼ぶ)現代にその音色を蘇らせようとする動きは、「古楽復興」「ピリオド楽器」「歴史的実践」などという言葉に象徴される。

その楽器に、20歳の私は出会い
度肝を抜かれたのだった。

【ワルター】で初めて聞いたハイドン
マスタークラスは古城で行われたし、ヨーロッパのコンサートは夜もだいぶ更けて行われる。その暗闇に静かに、そしてふわっと浮かび上がるハイドンの世界。古典派の中では珍しい「変ニ長調」という調性が「モデレーター」と相まってこんなにも幻想的で甘い調べになるとは‼️

私のオランダ留学は、あの夜、決まったのだった。

ミヒャエル(Michael Tsalka)さんと
演奏するめぐみさん

私にとってそれまでの【ゴールドベルク】はグレン・グールド(Glenn Gould1932-1982)の演奏のみ記憶していたし、こんな細部にまでじっくり聞いたことはなかった。クラヴィコードではテンポが速すぎれば音にならないのでその分時間をかけて練っていることが聞けば聞くほど面白いと思った。

そしてすかさずミヒャエルさんに、【私もクラヴィコードって弾けるかな】と電話していた。

そこからまた新しい鍵盤楽器との対話が始まった。

この二人の同僚の心意気は私にとってあるべき音楽家の姿を教えてくれている。