【解説トーク】シューマン『子供の情景』第3曲「鬼ごっこ」：大地に立つグラウンディングの魔法と、腕の重力｜Schumann Kinderszenen 3: “Hasche-Mann”

『Invisible Theater（見えない劇場）』シリーズ、本編レコーディングの第3回目は、ロベルト・シューマンの『子供の情景（Kinderszenen）作品15』より、第3曲「鬼ごっこ（Hasche-Mann）」をお届けします。
タカギクラヴィア様が所蔵する歴史的フォルテピアノ「ヨハン・クレーマー（Johann Krämer）」（1825年ウィーン製、ピッチ430Hz）の響きと共に、躍動感あふれる子供たちの情景へとご案内します。

■ 現実の動きと「腕の重力（Gravity）」
ドイツ語の「Hasche-Mann」は、英語の「Tag（鬼ごっこ）」や「Blind Man’s Buff（目隠し鬼）」にあたる子供の遊びです。
この曲を完璧に録音することは非常に困難です。なぜなら、「上手にピアノを弾くこと」に集中するのではなく、目の前で実際に子供たちが隠れたり、見つけようと走り回ったりする「現実の動き」そのものにフォーカスしなければならないからです。
クララ・シューマンが指定したメトロノーム記号はかなり速いのですが、この1825年製の楽器でそのスピードを出すには、ペダリングや音の長さを極めて正確にコントロールする必要があります。テンポを上げるほど、一音一音に「命（Life）」を与えなければなりません。それは単に指を動かすのではなく、タイミングとの完全な一致、そして「腕全体の重力（Gravity）」という身体感覚（Soma）を要求されるスリリングな作業です。

■ 夢想家（Daydreamer）シューマンの意外な真実
この曲が書かれた1838〜39年頃、ロベルトとクララはまだ結婚前であり、将来子供たちと一緒に美しく暮らす日々を夢見て（Dreamed）いました。
シューマンといえば、のちに登場する「トロイメライ（Träumerei＝夢想）」に代表されるように、どこか夢見がちでフワフワとしたイメージを持たれがちです。私も20年以上この曲集を弾いてきて、彼を「Daydreamy man（夢想家）」として捉えていた時期がありました。
しかし今回、この見えない劇場での録音を通して、大きな発見がありました。

■ 音楽を生み出す「グラウンディング（大地に立つこと）」
シューマンの音楽を真に響かせるためには、夢想するのではなく、むしろ強烈な「グラウンディング（Grounding＝地に足をつけること）」が必要なのです。
私自身がまず、しっかりと大地に立っていなければ、このフォルテピアノから真の音は生まれません。それは「トロイメライ」を弾く時でさえ同じです。頭の中の夢想にとらわれるのではなく、物理的な腕の重みを感じ、大地と繋がる。そのグラウンディングの魔法が、音楽に圧倒的な生命力を与えるのです。

▼ 動画本編はこちらからご覧いただけます
https://youtu.be/zBOJ6KMT-Ek

■ [Essay] Schumann’s “Hasche-Mann”: The Magic of Grounding and the Gravity of the Arm

For the third installment of our Invisible Theater recording series, we present No. 3, “Hasche-Mann” (Blind Man’s Buff / Catch Me), from Robert Schumann’s Kinderszenen Op. 15.
Together with the historical 1825 Johann Krämer fortepiano (Vienna; 80 keys, 4 pedals, 430Hz) from the Takagi Klavier collection, we invite you into a dynamic scene of children at play.

■ Real-Life Movement and the “Gravity” of the Arm
“Hasche-Mann” depicts the classic children’s game of Tag or Blind Man’s Buff.
Recording this piece perfectly is exceedingly difficult. The challenge lies in not merely focusing on “playing the piano well,” but rather envisioning the actual, physical movements of children hiding and chasing each other right in front of my eyes.
Clara Schumann’s metronome marking for this piece is quite fast. However, to achieve that speed on this 1825 instrument, the pedaling and the length of each note must be controlled with absolute precision. The faster the tempo, the more I must give “life” to each individual note. This requires not just moving my fingers, but achieving complete togetherness with the timing, utilizing the physical “gravity” of my entire arm—a truly thrilling tactile sensation (Soma).

■ The Unexpected Truth of the “Daydreamer” Schumann
Written around 1838–1839, before Robert and Clara were married, this piece reflects their dreams of living a beautiful life together with children.
Schumann is often perceived as a bit of a “daydreamer,” an image epitomized by the famous “Träumerei” (Dreaming) which appears later in the suite. Having played this collection for over 20 years, I too once focused primarily on his daydreamy nature.
However, through the recordings for Invisible Theater, I made a profound discovery.

■ “Grounding” as the Source of Sound
To truly make Schumann’s music resonate, one must not merely daydream, but rather engage in intense “grounding.”
I realized that I myself must stand firmly on the ground first; otherwise, the true sound will never emerge from this fortepiano. This holds true even when playing “Träumerei.” Instead of getting lost in reverie, one must feel the physical weight of the arm and connect with the earth. This magic of grounding is what breathes overwhelming vitality into the music.

▼ Watch the full video here:
https://youtu.be/zBOJ6KMT-Ek