【第4弾】なぜシューベルトは「変ト長調」にこだわったのか？天国的な響きを生む即興曲と1830年製フォルテピアノ

新シリーズ【ファンタジーとダンスが交差する「シューベルトの森」】より、今回は私のソロ演奏で、シューベルトの「即興曲 作品90 第3番（変ト長調）」をお届けいたします。

 

■ 鉄骨を持たない、純粋な「木のぬくもり」

今回演奏に使用しているのは、これまでの連弾シリーズと同じく、ベヒシュタイン・ジャパンが所有する1830年頃製作のオリジナル・フォルテピアノ「ローゼンベルガー」です。
現代のピアノには弦の強い張力を支えるための「鉄骨」が入っていますが、この時代のフォルテピアノにはまだ鉄骨がなく、純粋な木で構成されています。そのため、打鍵した瞬間に木の温もりがダイレクトに伝わり、非常に繊細で柔らかな響きを生み出してくれます。

 

■ シューベルトが「フラット6つ」に込めた魔法

動画の後半（07:18〜）のトークセクションでは、この曲の「調性」に関する秘密を紐解いています。
この曲は、読譜が非常に難しい「フラットが6つ」も付く「変ト長調」で書かれています。当時、出版社はもっとアマチュアでも弾きやすく売れやすい「ト長調（シャープ1つ）」での出版を勧め、実際にト長調版が出回った時期もありました。しかし、シューベルト自身は頑なに「変ト長調」にこだわったのです。

その理由は、当時の「調律」に隠されています。
現代のような完全な平均律ではない当時の調律（今回は野中絵里氏による素晴らしい調整です）において、変ト長調が作る「広い3度」の和音は、まるで浮遊するような、この世のものではない「天国的な（Himmlische）」甘く柔らかな音色を生み出します。
動画内では、実際にト長調と変ト長調を弾き比べて、その響きの決定的な違いを解説していますので、ぜひその耳で確かめてみてください。

レプリカではない歴史的楽器が奏でる天国からの雫のような音色、そして、音楽を通じた皆様との美しい対話の時間を、どうぞごゆっくりお楽しみください。

---

【プログラム配信予定 / Release Schedule】
・5月15日：新シリーズ 予告編 (Trailer)
・5月22日：連弾によるロンド イ長調 ＋ 解説 (Rondo in A Major, four hands & Talk)
・5月29日：未完のソナタ楽章 嬰へ短調 ツァルカ博士による補完 (Sonata mov. in F-Sharp Minor, Completion by M. Tsalka)
・6月5日：連弾による英雄的大行進曲 イ短調 (Grande Marche Heroique in A Minor, four hands)
・6月12日：即興曲 変ト長調 　丹野ソロ (Impromptu in G-Flat Major, Solo)
・6月19日：幻想曲 ヘ短調 (Fantasy in F Minor, four hands)
・6月26日：特別対談〜調律師・野中絵里さんを迎えて＆シリーズ振り返り (Special Talk with tuner Eri Nonaka)

---

 

[Episode 4] Why Did Schubert Insist on G-flat Major? The Heavenly Sound of the Impromptu on an 1830 Fortepiano

Hello everyone, I am Megumi Tanno.

From our series, Forest of Dreams: Fantasies and Dances by Franz Schubert, I am delighted to present my solo performance of Schubert’s beautiful Impromptu Op. 90, No. 3 in G-flat major.

 

■ The Pure Warmth of Wood Without an Iron Frame

The piece is performed on a gorgeous original Rosenberger fortepiano built around 1830, currently owned by Bechstein Japan.
Unlike modern pianos, which have heavy iron frames to support the tension of the strings, fortepianos from this era were constructed purely of wood. This structural difference allows the instrument to produce an incredibly delicate, warm, and mellow resonance that goes straight to the heart.

 

■ The Magic Hidden in “Six Flats”

In the second half of the video (from 07:18), I discuss a fascinating secret about the key signature of this piece.
Schubert wrote this Impromptu in G-flat major, a key with six flats that is notoriously difficult to read. At the time, his publisher recommended the much easier and more commercially viable key of G major. However, Schubert knew exactly what he wanted and insisted on G-flat major.

The answer lies in the historical tuning. In the unequal temperament of the time, the “large thirds” found in G-flat major create a floating, out-of-this-world, “heavenly” (Himmlische) and sweet sonority.
In the video, I actually demonstrate and compare the striking difference in sound between G major and G-flat major. You will hear exactly why Schubert made his choice.

Please enjoy the warm resonance of this historical instrument, and our ongoing musical dialogue with all of you around the world.